La artista paisa Sara Cifuentes, conocida como Scifu, reúne en la galería Base, en el barrio Perpetuo Socorro de Medellín, pinturas, cerámicas, vitrales, prendas y piezas gráficas para mostrar cómo ha desarrollado su apuesta por la ternura. La exposición individual Soft as fuck forever, inaugurada el 2 de octubre, permanece abierta hasta el sábado 17 y recorre un proceso de una década que comenzó con el grafiti en las calles y se extendió a otros formatos.
La muestra es la más amplia de su trayectoria y la segunda individual, después de la realizada el año pasado en la galería El Coleccionista. Su escala permite ver no solo la variedad de técnicas de Scifu, sino también la continuidad de una idea: hacer de la ternura una forma de relacionarse con el mundo, más que un atributo asociado exclusivamente a la infancia o a la ingenuidad.
Una exposición que conecta formatos
El recorrido incluye óleos, trabajos con aerógrafo y crayola, piezas pequeñas y obras monumentales, además de cerámica, vitrales, camisetas, chaquetas, medias, afiches, adhesivos y una cerveza creada para la muestra. En ese conjunto conviven imágenes nacidas en libretas y dibujos vinculados con la calle. El delfín rosado que identifica parte del trabajo de la artista, por ejemplo, puede encontrarse en distintos puntos de Medellín.
El texto curatorial, escrito por Andrea Yepes Cuartas, presenta la exposición como un espacio de paz, sueños y suavidad, e invita al público a entrar en esa disposición lúdica. La combinación de soportes convierte esa invitación en algo tangible: no limita las obras a la contemplación dentro de la galería, sino que las extiende a objetos de uso cotidiano y a imágenes capaces de circular fuera de ella.
Ese tránsito tiene una dimensión espacial. En Base, un lugar que funciona como tienda y galería, el grafiti entra al ámbito expositivo mientras el arte conserva su relación con la calle. La propuesta permite pensar la galería no como un recinto separado de la ciudad, sino como un punto de encuentro entre producción artística, vida diaria y espacio público. La exposición plantea así una circulación de ida y vuelta, aunque no implica por sí sola que el acceso al arte o a la ciudad quede resuelto para todos.
La ternura como decisión
Para Scifu, la ternura es el centro de su propósito artístico. Su aspiración, según explicó, es ofrecerla de una manera accesible: que un niño pueda comprender una imagen y que un adulto también encuentre en ella algo significativo. El ejemplo que menciona es el delfín, una figura reconocible que puede despertar una respuesta emocional sin exigir conocimientos especializados sobre arte.
La elección importa porque la ternura suele reducirse a la dulzura infantil o confundirse con falta de carácter. La obra de Scifu propone otra lectura: mostrar cuidado y apertura no equivale a retirarse del mundo, sino a elegir cómo habitarlo y cómo relacionarse con los demás. La artista la describe como una cualidad que nace de adentro y se expresa de manera constante. Esa definición conecta el contenido de las piezas con la forma de presentarlas: imágenes cercanas, colores y objetos cotidianos que buscan comunicarse con públicos diversos.
El proceso de creación parte con frecuencia de imágenes, frases y dibujos que la artista anota en sus agendas. Son bocetos hechos a lápiz, de un solo trazo y con una línea fina y continua. Con el tiempo, esas ideas dejan el papel para convertirse en obras para la calle o la galería. La exposición vuelve visible ese recorrido, desde el registro íntimo de una idea hasta su materialización en distintos soportes.
Diez años de exploración
Scifu empezó su proyecto hace diez años pintando muros. Desde entonces ha ampliado su práctica y colaborado con artistas y organizaciones, entre ellas la Fundación Con Cora, asociada a Karol G, y los raperos Penyair y Sr. Pablo, además de True y Madame Gandhi. Esa trayectoria ofrece contexto a la muestra: el paso del grafiti a otros medios no aparece como una ruptura con sus inicios, sino como una exploración de nuevas formas para una misma inquietud.
La artista entiende la creación como una expresión que puede surgir tanto de una persona reconocida por la academia como de alguien que trabaja en la calle. Esa perspectiva resulta coherente con una exposición que hace convivir técnicas y objetos sin presentar un solo formato como superior a los demás. Su alcance dependerá, en última instancia, de cómo cada visitante reciba las imágenes; la intención declarada es que esa relación no requiera una formación previa.
Con Soft as fuck forever, Scifu lleva a la galería una práctica nacida en el espacio público y conserva abierta su conexión con la ciudad. La muestra reúne diez años de trabajo, pero su apuesta principal no es únicamente retrospectiva: propone que la ternura puede ser un lenguaje visual accesible y, a la vez, una manera deliberada de estar con otros.
