La galería Cernuda Arte, en Miami, presenta Gina Pellón: Centennial (1926-2026), una exposición que conmemora los cien años del nacimiento de la pintora cubana y reúne más de veinte obras realizadas entre 1970 y 2014. La selección incluye pinturas, collages y trabajos sobre papel con los que la institución propone una lectura amplia de una carrera desarrollada principalmente en Francia y vinculada a la historia del arte cubano producido en el exilio.
La muestra se articula alrededor de un rasgo central de la obra de Pellón: la transformación de la experiencia del desarraigo en un lenguaje visual de gran vitalidad. Sus composiciones se caracterizan por el gesto expresivo, la intensidad de los colores y la presencia de rostros femeninos, figuras humanas y escenas de encuentro que se sitúan en una zona intermedia entre la figuración y la abstracción. En lugar de reconstruir una trayectoria mediante una sucesión estrictamente cronológica, la exposición pone en diálogo piezas de distintas etapas para mostrar la continuidad de esas preocupaciones.
De La Habana a París
Gina Pellón nació el 26 de diciembre de 1926 en la antigua provincia de Las Villas. Durante seis años estudió en la Academia de San Alejandro, una de las principales instituciones de formación artística de Cuba, y posteriormente trabajó como profesora de dibujo en La Habana. Esa primera etapa estuvo marcada por su formación académica, pero también por la búsqueda de una voz propia que más tarde se distanciaría de los cánones pictóricos convencionales.
En 1959 viajó a Francia para continuar su preparación artística. Tras la llegada de Fidel Castro al poder decidió permanecer en ese país, una elección que definió tanto su vida personal como la geografía de su carrera. París se convirtió en el centro de su actividad y en el espacio desde el que construyó una trayectoria internacional, con exposiciones en distintas ciudades de Europa y América.
La permanencia en Francia no significó, sin embargo, una ruptura completa con sus orígenes. Su obra quedó atravesada por la condición de vivir fuera de la Isla y por la necesidad de elaborar una identidad artística lejos del contexto cubano en el que se había formado. La exposición de Miami recupera esa tensión sin reducirla a una lectura exclusivamente política: el exilio aparece como una circunstancia histórica que convive con una investigación formal sostenida durante décadas.
Una red de afinidades artísticas
Durante sus años en París, Pellón se relacionó con figuras del surrealismo como André Breton, Roberto Matta y Wifredo Lam. También mantuvo vínculos con artistas asociados al movimiento CoBrA, entre ellos Asger Jorn, Karel Appel y Guillaume Corneille. Estos contactos ampliaron el marco de referencias de la pintora y favorecieron afinidades basadas en la libertad de la composición, el interés por lo imaginario y el rechazo a una representación sometida a reglas rígidas.
La influencia de ese entorno no se tradujo en una adhesión literal a un movimiento determinado. Pellón incorporó elementos próximos al surrealismo y a la abstracción gestual, pero los reorganizó dentro de un repertorio personal. Las figuras que aparecen en sus cuadros no desaparecen por completo en la mancha cromática; permanecen reconocibles, aunque sometidas a deformaciones, superposiciones y contrastes que les confieren una dimensión emocional antes que descriptiva.
Ese equilibrio entre presencia humana y expansión del color explica parte de la singularidad de su producción. En sus obras, la intensidad cromática no cumple una función meramente decorativa. El color estructura el espacio, define los estados de ánimo y actúa como un elemento narrativo capaz de sugerir proximidad, aislamiento, deseo o incertidumbre sin recurrir a una escena convencional.
Obras y reconocimientos
Entre las piezas incluidas en la exposición figuran Mantilla para el silencio, de 2008; Tres jóvenes, de 1991; Ventana de sueños a pedal, de 1975, y La dama del vestido azul, de 1989. Las fechas permiten observar la amplitud temporal de la selección y comprobar que los motivos de Pellón no pertenecen a un único periodo. La muestra presenta variaciones de técnica y composición, pero también una persistencia de temas y recursos visuales.
A lo largo de su carrera, la artista participó en más de cincuenta exposiciones individuales y alrededor de un centenar de colectivas. En 1978 recibió una beca de la Fundación Cintas, institución que ha respaldado a numerosos creadores cubanos, y fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Estos reconocimientos reflejan la recepción internacional de su trabajo y su inserción en circuitos culturales que excedieron el ámbito de la comunidad cubana.
Pellón murió en París en 2014. Su fallecimiento cerró una trayectoria desarrollada durante más de medio siglo, pero no interrumpió la circulación de una obra cuyo estudio continúa planteando preguntas sobre la identidad, la migración y la pertenencia. El hecho de que la exposición se organice en Miami, ciudad con una amplia comunidad cubana y un papel relevante en la conservación de la memoria cultural del exilio, añade una dimensión contextual a la revisión de su legado.
El archivo como punto de partida
Cernuda Arte conserva y administra el archivo de la pintora. Esa responsabilidad permite que la exposición no se limite a presentar obras aisladas, sino que las sitúe dentro de un proceso creativo más amplio. El acceso al archivo ofrece la posibilidad de relacionar piezas de diferentes años y de seguir la evolución de una artista cuya producción fue extensa, aunque no siempre ocupó un lugar proporcional a su importancia en los relatos más difundidos del arte moderno cubano.
La selección también contribuye a ampliar la mirada sobre la pintura cubana del exilio. En el caso de Pellón, la pertenencia a esa tradición no se define únicamente por la representación de Cuba ni por la nostalgia de la tierra de origen. Se expresa en una experiencia histórica que fue reelaborada mediante formas, colores y vínculos internacionales. Esa perspectiva permite entender su obra como parte de una cultura cubana desplazada, pero también como una creación plenamente integrada en el debate artístico europeo y americano de su tiempo.
Gina Pellón: Centennial (1926-2026) puede visitarse gratuitamente en Cernuda Arte de lunes a viernes, de 10:30 de la mañana a 6:00 de la tarde, y los sábados, de 12:00 del mediodía a 5:00 de la tarde. La galería permanece cerrada los domingos. La conmemoración del centenario ofrece así una oportunidad para volver sobre una obra que convirtió la experiencia del desplazamiento en una fuente de energía visual y que mantiene, décadas después de su realización, una notable capacidad de interpelación.
