La fotografía que muestra a Kaztro tendido en una camilla, con las vísceras expuestas mientras Gambeta y Fa-zeta las examinan, obtuvo el reconocimiento en la categoría de Fotografía Creativa de la 29.ª edición del Salón Colombiano de Fotografía – Bienal 2026. Detrás de su apariencia provocadora hay una decisión artística precisa: traducir en una escena visible la intensidad emocional del disco Servicios Ambulatorios y el momento de transformación que atravesaba Alcolirykoz.
Una bienal que confirma la amplitud del oficio fotográfico
El premio se entregó el jueves en Medellín, dentro de un certamen creado en 1983 para reconocer el trabajo de fotógrafos nacionales y extranjeros residentes en Colombia. Esta edición recibió más de 1.300 obras distribuidas en seis categorías: Naturaleza, Retrato, Fotografía Creativa, Costa Caribe, Fotografía de calle y Documental. La cifra dimensiona la competencia y sitúa el reconocimiento de Gaviria dentro de una convocatoria amplia, en la que conviven registros documentales, exploraciones formales y miradas sobre territorios y personajes.
También hubo otro ganador antioqueño: Daniel Alvarado, premiado en Costa Caribe por la serie El mar: hogar, sustento e identidad. La presencia de dos fotógrafos paisas entre los reconocidos refuerza la vitalidad de la escena local, pero el caso de Gaviria tiene una particularidad adicional: la obra premiada nació para acompañar la identidad visual de un grupo musical y luego encontró en el circuito artístico una lectura autónoma. No es solo una portada que llega a una sala de exposición; es una imagen concebida para un álbum que demuestra capacidad de sostenerse como pieza fotográfica.
La metáfora de sacarse las vísceras se volvió escena
Gaviria decidió participar únicamente con una imagen de Alcolirykoz. Su relación con el grupo, que supera los 15 años, le ha permitido trabajar con una libertad creativa poco frecuente en encargos comerciales. Al escuchar por primera vez el disco, identificó una sensación de exposición total. Les dijo a Gambeta y Kaztro que en el álbum se habían “sacado todas las vísceras”, una expresión que terminó convertida en el punto de partida conceptual de la fotografía.
La solución visual no se limitó a ilustrar una frase. El fotógrafo recurrió a la tradición de las antiguas clases de anatomía, con un cuerpo en el centro y varios observadores alrededor. En esa composición resuenan tanto la historia del arte como la fotografía médica y el trabajo de Melitón Rodríguez, pero la referencia histórica funciona como una estructura para hablar de otra cosa: la escritura de un disco desde la vulnerabilidad, el desgaste y la necesidad de atravesar una etapa difícil.
El resultado evita separar forma y contenido. Las vísceras representan el despojo emocional que el grupo asumió durante la creación del álbum; los integrantes, al examinarlas, parecen estudiar su propio proceso; y los hombres vestidos de negro introducen una dimensión colectiva, casi ceremonial. La imagen inquieta porque no presenta el dolor como una abstracción, sino como un objeto que puede ser observado, revisado y compartido.
La casa de la abuela como archivo de una transformación
La fotografía se realizó en la casa de Margara, la abuela de Kaztro y Gambeta. Ese dato modifica la lectura de la escena: el espacio no es un decorado neutral, sino un lugar vinculado con la memoria familiar y con la historia íntima del grupo. Los hombres que aparecen al fondo son amigos cercanos de los músicos, de modo que la imagen reúne a quienes participaron, de distintas maneras, en el entorno que sostuvo a Alcolirykoz durante una transición decisiva.
Servicios Ambulatorios marcó, según Gaviria, un antes y un después para la agrupación. La referencia terapéutica del título adquiere así un sentido visual: la música aparece como una forma de tratamiento, pero también como un procedimiento exigente en el que los artistas deben abrirse para revisar aquello que llevan dentro. La fotografía no documenta literalmente una sesión de grabación; construye una alegoría sobre la necesidad de sostenerse cuando las certezas se debilitan.
Quince años de colaboración y una nueva definición profesional
El reconocimiento también pone en primer plano la trayectoria de Gaviria. Se inició en la fotografía hacia los 16 años, de manera autodidacta y con la cámara de su madre. Aprendió mediante libros que su hermana llevaba de la biblioteca universitaria, después estudió durante cinco años en la academia Yurupary y fue monitor de laboratorio. Más tarde viajó a Argentina para formarse en fotografía de moda y publicitaria, y al regresar abrió su propio estudio mientras combinaba los encargos con la docencia.
Antes de trabajar con Alcolirykoz ya era uno de los fotógrafos publicitarios más reconocidos de Medellín. También ha desarrollado una importante labor de retrato, con figuras como Gilmer Mesa, Lokillo, Ana María Orduz y Lianna frente a su lente. Sin embargo, la colaboración con el grupo terminó desplazando el centro de su carrera. Gaviria realizó todas sus portadas, salvo la de Anarcolirykoz, concebida como ilustración, y afirma que hoy solo quiere dedicarse a ese proyecto.
La Bienal reconoce una fotografía concreta, pero el premio ilumina una relación creativa construida durante años. La obra ganadora tiene fuerza por su composición y sus referencias, aunque su verdadero alcance está en haber convertido una historia compartida en una imagen capaz de hablar más allá de la portada. Las obras premiadas y las cinco mejores de cada categoría permanecerán expuestas durante dos meses en la sede de El Poblado de la Cámara de Comercio de Medellín.
