El cineasta cubano independiente Alejandro Alonso estrenará mundialmente Bahía Honda el 16 de noviembre de 2026, dentro de la 39.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, conocido como Idfa, que se celebrará del 10 al 22 de noviembre. El largometraje, producido por Estudio ST, Vega Alta Films y Folk Film con la colaboración de la Embajada de Noruega en Cuba, parte de un espacio real: el cementerio y desguazadero de barcos de Bahía Honda, en la provincia de Artemisa.
La película es el segundo largometraje de Alonso y contiene las últimas imágenes que filmó en Cuba antes de emigrar a España en 2021. Su punto de partida fue la paradoja de un lugar dedicado a destruir embarcaciones justo cuando la Isla vivía una nueva oleada migratoria. En ese contraste se encuentra la principal fuerza conceptual de la obra: mientras los barcos son desmontados hasta quedar reducidos a piezas, algunas personas imaginan reconstruir con esos restos una vía de salida.
Un paisaje excepcional, al margen de las reglas
Alonso describe el desguazadero como una especie de burbuja, un espacio cada vez más difícil de encontrar en el mundo debido al impacto ambiental de estas instalaciones. En Cuba, sin embargo, el lugar opera, según sus declaraciones, con escasa supervisión en materia laboral y de protección ambiental. La ausencia de protocolos visibles no funciona únicamente como telón de fondo: contribuye a la atmósfera áspera y suspendida en el tiempo que define el relato.
El director se acercó inicialmente al sitio con la intención de realizar un retrato del entorno. La perspectiva cambió cuando entró en contacto con los trabajadores y, en particular, con Raudel González Cordero, conocido como Pitufo. El personaje trabaja de día destruyendo barcos y, durante la noche, intenta construir el suyo con las piezas disponibles. Esa actividad, aparentemente contradictoria, resume el conflicto que organiza la película: la misma estructura que representa la destrucción se transforma en materia de una posible fuga.
De la observación documental a los territorios del sueño
Bahía Honda prolonga el universo de Abisal, cortometraje estrenado en 2021 que empleó imágenes rodadas en el mismo lugar y obtuvo el Premio Coral al Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en diciembre de 2022. La nueva obra mantiene la conexión con el espacio y con su protagonista, pero amplía el alcance narrativo y explora de forma más compleja los deseos de emigrar de Pitufo.
El rodaje duró apenas entre tres y cuatro semanas. Esa limitación hizo que la investigación y la filmación avanzaran juntas: el equipo descubría el lugar, conocía a sus protagonistas y redefinía al mismo tiempo el rumbo de la película. Según Alonso, la obra comienza desde lo tangible, con el metal, las texturas y los cuerpos, pero gradualmente se desplaza hacia los sueños y los deseos. El resultado no pretende ofrecer una explicación exhaustiva del desguazadero, sino convertirlo en un territorio mental y emocional.
La transición también afecta al género. El largometraje parte de una observación documental y avanza hacia un espacio cercano a la ficción, sin abandonar la experiencia concreta de sus personajes. La evolución formal refleja la naturaleza inestable de la historia: el lugar parece anunciar un relato determinado, luego muta y termina conduciendo al espectador hacia un paisaje más simbólico.
Una estética que exige participación del espectador
La obra se inscribe en el estilo sensorial que ha caracterizado el cine de Alonso. En sus películas, la imagen tiene prioridad sobre la explicación didáctica, la impresión sobre la descripción y la asociación libre sobre una estructura narrativa estrictamente lógica. Las escenas no están concebidas solo para transmitir información, sino para producir una experiencia física y emocional hecha de enigmas, silencios y correspondencias visuales.
Por esa razón, Bahía Honda no se presenta como una película de evasión ni como un retrato convencional del trabajo industrial. Es el relato de una fuga posible dentro de un paisaje casi monstruoso. El cementerio de barcos adquiere la apariencia de un círculo infernal donde los personajes intentan sobrevivir, conservar una esperanza y encontrar una salida. La dimensión política surge de esa experiencia concreta, sin necesidad de convertir la película en un discurso explícito.
La censura como parte del contexto de recepción
La trayectoria de Abisal también revela las tensiones que rodean al cine independiente cubano. Después de recibir el Premio Coral, Alonso fue censurado por funcionarios del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, que impidieron la proyección de un mensaje de agradecimiento grabado desde España. En esas palabras, el realizador aludía a la emigración masiva y confirmaba que el protagonista de su película también había salido de Cuba.
El episodio ocurrió en un contexto marcado por otros gestos de control institucional, como el veto a Vicenta B., de Carlos Lechuga, y la censura de declaraciones de la actriz Andrea Doimeadiós durante la inauguración del festival habanero. Para Alonso, el caso ilustra cómo la circulación oficial del cine cubano puede quedar subordinada a filtros ideológicos. La escasa presencia de sus obras en los circuitos nacionales contribuye a que realizadores reconocidos internacionalmente permanezcan poco conocidos para el público de la Isla.
Una nueva escala internacional para Alonso
El estreno en Ámsterdam amplía una trayectoria ya vinculada a los principales espacios cinematográficos de los Países Bajos. En 2021, Alonso obtuvo el Premio Tigre Hivos de Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam por Terranova, codirigida con el español Alejandro Pérez. Posteriormente, Rotterdam acogió el estreno mundial de La historia se escribe de noche, una reflexión sobre la vida durante los apagones, atravesada por el temor, el misterio y la incertidumbre.
La llegada de Bahía Honda al Idfa sitúa ahora una experiencia localizada en Artemisa dentro de una conversación internacional sobre migración, trabajo, deterioro ambiental y supervivencia. Su alcance no depende de presentar una tesis cerrada, sino de hacer visible la relación entre un espacio abandonado por las normas y una comunidad atrapada entre la destrucción y el deseo de partir. En esa tensión reside la singularidad de la película y también la razón por la que su recorrido fuera de Cuba puede resultar decisivo para conocer una zona del cine cubano que la institucionalidad ha mantenido en los márgenes.
